0755-79061781

我们只用绿色的食品原料

亚博yabovip网页版零食加工厂,只为您的健康着想

激情燃岁月,绘画如初心

本文摘要:作者:郭兴华前言花卉作为中国艺术的体现工具,一直是以图案纹饰的方式泛起在陶器、铜器之上。那时候的花卉、禽鸟和一些动物具有神秘的意义,有着庞大的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术规模内的体现,而是通过它们转达社会的信仰和君主的意志,艺术的形式只是听从于内容的需要。

亚博yabovipAPP

作者:郭兴华前言花卉作为中国艺术的体现工具,一直是以图案纹饰的方式泛起在陶器、铜器之上。那时候的花卉、禽鸟和一些动物具有神秘的意义,有着庞大的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术规模内的体现,而是通过它们转达社会的信仰和君主的意志,艺术的形式只是听从于内容的需要。

画家庞媛画家简介庞媛,1937年生于山东菏泽,结业于中央美术学院附中及中央工艺美术学院,现任清华大学美术学院教授,中国美术家协会会员,中国画学会理事,中国女画家协会照料,中国工笔画学会会员,北京女美术家联谊会会员,北京市第三届美术家代表大会代表、北京市第十一届人民代表大会代表。状元红70*70cm庞媛老师绘画气势派头及章法庞媛老师绘画气势派头,洒脱而内具坚贞之质,画如其人,其画作透露出的一种超然气魄和君子风范。而笔墨之苍古朴拙、意境之开阔,无不体现出一种至大至刚的天地正气。孟子所谓浩然正气,至大至刚,塞于天地之间,这是一种将道德伦理直接升华为审美体验,强调了磅礴的阳刚之美。

对于庞媛老师的作品来说,我们可以看出她具有这样的艺术品质。而换言之,这也是她内在人格精神的一种外化与彰显。

庞媛老师画的花卉挺秀畅达,她用线条的简约、蕴藉、灵变、流通、浑朴等特点来体现花卉的精致多姿、趣味百态之美。用墨则变化自然,灵动滋润,体现出花卉枝叶的阴阳、形体、起伏。

原野70*70cm庞媛老师作品在创作上重视构想,考究工意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于外貌的肖似,考究"妙在似与不似之间"和"不似之似"。

形象的塑造以能转达出物象的神态情韵和她的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部门,而对那些能体现入迷情征的部门,则接纳夸张甚至小变形的手法加以描画,这就是庞媛老师创作妙处。园林春色67*67cm庞媛老师的作品构图上,考究谋划,她不是驻足于某个牢固的空间或时间,而是以灵活的方式,打破时空的限制,把处于差别时空中的物象,依照她的主观感受和艺术创作的规则,重新部署,结构出一种她心目中的时空境界。

于是,风晴雨雪、四时朝暮、都可以泛起在同一幅画中。因此,在透视上它也不拘于焦点透视,她是接纳多点或散点透视法,以上下或左右、前后移动的方式,观物取景,谋划构图,具有极大的自由度和灵活性。

烟雨蒙蒙70*105cm作品结构似是画面的设计,其实是庞媛老师胸怀中的天地,从画面结构中体现出来。中国画与西方绘画差别地方甚多,最显着之处就是"留白",国画传统上不加底色,于是留白甚多,而疏、密、聚、散称为留白的结构。

在留白之处,有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空缺,故从结构可见作者独到之处。深山幽卉70*70cm庞媛老师在绘画中释放出了一种松弛和自由,这种自由与前提条件有关,因为她的自由发自心田需要,也就是在一种抽象性中解放自我。

她强调的是绘画历程中的自然性,她努力制止对自然中的事物做出迷糊的解释和隐喻。她的每一幅画都是通过充满活力的运笔与沉稳的色彩毗连起来的,所有的画面形式都是她的心田激动,主观意识,又代表了一种客观的要素,切合自然有机生长的工具。她直接颠覆“具象”的目的就在于试图让抽象性回到错位的原点。

逆光70*70cm庞媛老师作品和谐美。首先归于她传统笔墨功夫与时代精神优美的融合。这是她的艺术真正到达雅俗共赏的玄妙所在。

她的每件经心之作不仅曲高和众,妇孺都能读懂,而且人人都市有触目舒心的美感。这种人人都能明白和浏览的美感,既源于人性共有的真善美的追求,又源于我们中华民族“天下归仁”的“仁”文化、“礼之用,和为贵,先王之道斯为美”的“和”文化,以及“中庸”文化、“大同”文化、“禅”文化的传统特性。从人文美学而言,即我们中华民族对和谐之美的憧憬。

美在心中70*70cm秉性仁和的庞媛老师,凭她那对花卉与时代至尊至爱的情怀,从题材的实际出发,务求画面色彩清丽而温馨,或意蕴深沉而高远,或风姿华茂而生机无限。这种主调组成了和谐的基石。进而经心处置惩罚那或近或远、或实或虚、或繁或简、或勾或勒、或点或皴、或墨或彩、或浓或淡、或破或泼、或染或烘,以臻于旋律起伏有度、庄谐得体,刚不凌人、柔不失骨,艳不伤雅、温非媚俗的和谐之境。

绿雾68*68cm通过浏览庞媛老师的作品《绿雾》,《红云》,《深山幽卉》,《原野》》,《红河艳染》等,整个画面营造的幽雅恬静的阴柔之美和气势雄伟的阳刚之气,统一到炉火纯青的田地,信乎不虚。她的作品清新典雅,像雅俗共赏的小诗,没有波涛的壮阔,也不见繁复的铺陈,然而清逸、宁馨,意到笔随,既入俗赏,又多雅趣,极具引人兴味的艺术魅力。

婉约、优美、典雅,平静淡泊、优雅蕴藉、内敛慰藉、淡定从容。红云70*70cm观庞媛老师的工笔写意花卉画有兴奋的感受,尤其以红色调子的作品更具写意性。

其构图方面临北方人文地理感受倍深,故章法直爽、喜艳,高远法来结构,多以体现嫣红为主题。她的工笔写意画虽然是“随类赋彩”,体现工具的固有色,但不是纯客观的自然主义的描绘,为了强调工具的特征,或为了画面的艺术效果和主题思想的体现,她接纳了小变色手法,讲求主观化、单纯化的装饰性,她的作品毫无造作之感,一眼望去尤如身临其境。

红河艳染68*68cm生活、修养、武艺是庞媛老师发展、乐成的三大主要内因。八十二岁老人她始终保持着旺盛的生命力和不懈的拼搏追求精神,这在女子画家中极为少见。她为人质朴,心态平和。

她重视传统,造就了一身扎实的传统功力,国画各门类,花鸟各画种无不涉猎,并注重诗文、书法、画论、文史诸方面的学识与修养。她善于研究,善于不停剖析自我,否认自我,改变自我,多年来以传承国画教研为己任,桃李满天下。红白相依68*68cm庞媛老师的作品去伪存真,去粗存精,由表及里,提炼出体现花卉气质与自我情感的艺术语言及景变、情变、法亦变的气势派头变异论,斗胆落墨经心收拾,夺其势,强其骨,润其色,明其目,终其一,自然、生命、艺术节奏合韵的看法,都是从她实践中总结出来的艺术理论,在艺术技巧上,她在线的节奏、画面整体律动及色彩上都积累了自有家法的履历;而在大自然中,旷达胸襟,感悟艺术、明白花卉与人生的真谛上,众多的对景创作,大量的速写、速写题记,纪录着她的艺术步履。

两朵粉牡丹50*100cm庞媛老师绘画作品中用墨方面的体现也很成熟,在她的工笔写意花卉画中我们注意到画面中前景墨色处置惩罚都很是重,甚至到达了黑的水平,然而、这黑的内里却非死墨一块,黑中有物,黑中求内容。她笔墨受制于造型又超乎造型之外,决不是逸笔草草而谈,是一种主观感受、流动的气息、学养修养的出现。她差别的笔墨形态、气势派头与差别的艺术审美,与小我私家品味息息相关。她的作品一方面应物生形,尊重客观工具的情态、形态,另一方面抒发了主观的情感、性情、趣味。

窗前的红百合70*70cm观庞媛老师的花卉画,墨色融会,十全十美,有的先墨后色,有的先色后墨,有的更是斗胆离奇,直接将色渗入墨汁中渲染,这些历程的运用若只是植物颜色到也还好掌握,而矿物颜色,如硃砂、石绿等相对不易掌握,可她却频频以硃砂色调为主,大面积烘染,绝妙横生。体现出的墨色虽重而不僵硬,画面浑染的历程追求“宁脏不净”,色块的处置惩罚“宁方勿圆”,作品力图“宁拙勿巧”,这也同她的用笔模式几近相同,已然成为庞媛老师气势派头。迷茫75*75cm尾声在中国今世画坛上,女性画家的作品,一向以室内静物,花花卉草居多,这反映出女性画家对家庭与室内空间的迷恋,对个体生命的懦弱的怜爱与自恋情结。

可是像庞媛老师这样,将眼光投向大地与天空,从生命的秋天体味自然的永恒,关注群体生命的运气,从而使作品具有较为辽阔的历史、心理空间的画家并不多见。庞媛老师以她作品中对生命的沉思,使自己的艺术获得了逾越男女性此外历史厚度,在真实而富有魅力的壮丽风物中,到达一种热烈而执著的精神境界。

@show出历史作者:郭兴华,笔名:(最后一缕东风)知名作家,诗人,画家,摄影师,新能源汽车制造企业主。


本文关键词:亚博yabovip网页版,激情,燃,岁月,绘画,如初,心,作者,郭兴华,郭

本文来源:亚博yabovip网页版-www.hmbksw.com